Cabriolet

Escultura titulada 'Cabriolet', realizada por HHF architects. Ver más imágenes dentro del post;

[designboom]

Taro Hattori

"Mi práctica artística es una forma de medir las distancias entre mi persona y las cosas que son inaceptables. Trato examinar lo que he odio, lo que me incómoda, y lo que no entiendo. Tomo medidas contra los "inaceptables" elementos constituyentes importantes de mi mundo, trato de integrarlos con otros "agradables" elementos para hacer mi mundo más coherente y equilibrado. Esta es mi búsqueda del orden, que tan a menudo vulnera el poder del caos en nuestra sociedad. Así como un estribillo en la música se desarrolla a lo largo de una composición y le da la unidad, yo uso un marco regulador para hacer visible mi posición en relación con mi tema. En la búsqueda del orden, mi obra funciona como una máquina. Como la máquina Twittering de Paul Klee que ilustra el canto de los pájaros a través del movimiento de un eje descentrado, mi trabajo revela una especie de corriente subterránea "mecánica" sobre los factores en mi vida privada y pública. Esta corriente subterránea oculta, muestra cómo los espectadores y yo jugamos nuestro papel con las condiciones de nuestra vida contemporánea" Taro Hattori. Ver más dentro del post;

[Sweet-Station]

Li Xiaofeng

Li Xiaofeng se formó como muralista, pero volvió a la escultura para explorar un nuevo concepto y expresión de los paisajes chinos. Su elección del material es sorprendente, en lugar de mármol, cristal o incluso la madera, prefiere comprar fragmentos de porcelana rota recuperados de antiguas excavaciones arqueológicas, y luego dar forma y pulirlos, perforar estos pedazos en las esquinas agujeros y la unirlos con alambre de plata para crear "paisajes reorganizados. Pero estas piezas poéticas quedan mejor descritas como "post-orientalismo", ya que generalmente adoptan la forma de vestir, incluidos los vestidos tradicionales vestidos chinos y chaquetas, así como corbatas y uniformes militares.

Uno de sus ultimos proyectos ha sido el diseño de dos polos para la marca de ropa LACOSTE. Li desafió la creación de dos polos diferentes de la Serie 2010 para coleccionistas. Por tanto, tuvo que adaptar sus métodos de trabajo ligeramente. Para la edición impresa limitada de polo, que eligió fragmentos de azul y blanco con diseños de loto y niños de la época Kangxi (1662 - 1772 dC) de la dinastía Qing (1644 - 1911 dC). Ver más dentro del post;

[Yatzer]

Agan Harahap

Hahaha... que buena esta serie de fotografias denominada "Super Hero", realizado por Agan Harahap. Ver más dentro del post;

[theartistandhismodel]

Red Chair

"Red Chair" instalación, originalmente realizada en Lume-Theatre en 2006. Esta versión fue grabada el 15.1.2009 en el Centro para la práctica e investigación de Tampere (Tutkivan teatterityön keskus) t7.uta.fi

[LookinArt]

Tristan Perich

Anoche un amigo me aconsejó que le echase un vistazo al portfolio de Tristan Perich. Una vez más me vuelvo a quedar sorprendido ante el trabajo y talento de alguien. En este caso el de Tristan, un músico y artista visual con sede en Nueva York, que se inspira en la estética de las matemáticas y la física, trabajando con formas simples y sistemas complejos, transmitiendo elegancia a través de la música acústica y electrónica, la física y el arte digital.

En su último proyecto, ha compuesto una sinfonía electrónica que reside en un único microchip, denominado 1-Bit Symphony. Este tiene una estética similar su anterior trabajo 1-Bit Music, que se realizó en 2006. Pero esta vez Perich ha codificado un tema más largo y ha simplificado los elementos alojados en la caja del cd. 1-Bit Symphony es puramente electrónico en su ejecución. Desde el lanzamiento de 1-Bit Music, ha estado trabajando en la composición de este nuevo tema, combinando 1-bit de audio con instrumentos acústicos clásicos, proporcionando información sobre las relaciones conceptuales y estéticas entre el sonido físico y electrónico. Con esta última obra Perich introduce esta idea en el mundo digital, combinando la riqueza de una sinfonía clásica, con el carácter mínimo de circuitos de 1-bit.

Este obra, porque me parece una obra de arte en todos los sentidos está a la venta, se puede comprar online aquí, por si alguien quiere seguir mi ejemplo ;) ;) ;) ;), me gusta!!!! Muy recomendable visitar su web, porque sus anteriores trabajos también son fascinantes!!

Kevin Cooley

Fantasticas capturas de Kevin Cooley, juega con largas exposiciones trazando los cielos con todo tipo de luces. Muy buenas!
Kevin vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. A menudo colabora con Bridget Batch. Artista totalmente ligado a la fotografía y al video. Principalmente trabaja por libre, de esta forma a conseguido publicar sus obras en numerosas revistas internacionales y trabajar para diferentes marcas. Ver más dentro del post;

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